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《室内设计师培训教材》第一部分——基础知识(3章)

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发表于 2018-5-10 19:18:52 | 显示全部楼层 |阅读模式

第三章
  
艺术设计基础知

第一节  艺术设计概况

       一、艺术设计
    艺术设计专业是横跨于艺术与科学之间的综合性边缘学科。艺术设计产生于工业文明高度发展的20世纪。具有独立知识产权的各类设计产品,成为艺术设计成果的象征。艺术设计的每个专业方向在国民经济中都对应着一个庞大的产业,如建筑室内装饰行业、服装行业、广告与包装行业等。每个专业方向在自己的发展过程中无不形成极强的个性,并通过这种个性的创造以产品的形式实现其自身的社会价值。
        1.艺术与设计
        艺术与设计在本质上反映的是同一概念的问题。
        艺术,按照我们今天的解释:是通过塑造形象反映社会生活的一种社会意识形态。属于社会的上层建筑。尽管有史以来存在着不同的艺术理论,但艺术仍然是一个为公众所普遍理解的概念。
       设计,在权威的汉语大型词典《辞海》里仅解释为:“根据一定的目的要求,预先制定方案、图样等。如:服装设计;厂房设计。”在汉语中“设计”是作为表示人的思维过程与动作行为的动词而出现的。但本书所讲的设计在含义上与以上解释有很大不同。目前所说的设计是源于英语“ design”的外来语。这个词在英语中既是动词又是名词,同时包括了汉语中设计、策划、企图、思考、创造、标记、构思、描绘、制图、塑造、图样、图案、模式、造型、工艺、装饰等多重含义。一句话,在“ Design”中,除了汉语“设计”的基本含义外,“艺术”一词的含义占了相当大的比重。由于我们很难在现代汉语中找到一个与之完全对等的词汇,若姑且以“设计”应对不免会使公众的理解产生偏颇,于是不得不采用一种折中的办法,在“设计”前面冠以“艺术”,形成“艺术设计”的词组,以满足公众理解的需要。
       设计的本质在于创造,创造的能力来源于人的思维。对客观世界的感受和来自主观世界的知觉成为设计思维的源动力。
        2.装饰与艺术设计
       按照《辞海》的解释:“装饰——修饰;打扮。”“装”是一个动作的过程,“饰”则具有遮掩美化的意味。从字面上讲,装饰是针对某一主体而言的,失去主体,装饰就失去了意义。
       艺术设计是以人的主观意识为出发点,通过空间造型的过程、以特定的目标来提升客观物质生活质量的综合设计系统。
       装饰的概念是以空间的视觉审美作为其实施目标的主旨,设计的概念则涵盖了空间形态功能与审美的全部内容,代表了现代世界的主流。一般来讲,装饰的概念具有强烈的传统意识,而设计的概念则具有时尚的现代意识。
       3.艺木与科学的边缘定位
       艺术,按照我们今天的解释为:“人类以情感和想象为特征的把握世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想,在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说,它是人们现实生活和精神世界的形象反映,也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。”
       科学,是在人们社会实践的基础上产生和发展的。按照我们今天的解释为:“是运用范畴、定理、定律等思维形式反映现实世界各种现象的本质和规律的知识体系。社会意识形态之一。按研究对象的不同,可分为自然科学、会科学和思维科学以及总结和贯穿于三个领域的哲学与数学。”
       然而提到科学,在社会公众的概念中总是以自然科}学取而代之。即使是学术界,在涉及艺术与科学的关系时,也总是以自然科学作为讨论的对象。这是因为,自然科学的研究方法所代表的人类思维方式,最集中地反映了科学工作方法的实质,对于设计来讲具有十分重要的现实指导意义。
       自然科学是研究自然界的物质形态、结构、性质和运动规律的科学。一般把现代自然科学分为基础理论科学、技术科学和应用科学三大类。
       艺术与科学,作为人类认识世界和改造世界的两个最强有力的手段,同样体现于设计中。可以说设计的整个过程,就是把各种细微的外界事物和感受,组织成明确的概念和艺术形式,从而构筑起满足于人类情感和行为需求的物化世界。设计的全部实践活动的特点就是使知识和感情条理化,这种实践活动最终归结于艺术的形式美学系统与科学的理论系统。
       应该说艺术设计专业是艺术与科学的边缘定位。

       二、艺术设计的历史与发展
       1.工艺美术与艺术设计
       设计是工业化时代的产物。真正意义上的设计( Design)应该说起始于工业革命。在这之前的漫长年代里,人们一直是用手工来制作一些日常用品的。为了使它们看上去更加漂亮悦目,具有吸引力,人们常常对这些物品加以装饰,从而形成了世界各地不同的手工技艺,制成了各具特色的工艺品。手工制作工艺品需要特殊的技能和一定的审美能力,这种技术性的手艺和审美性的装饰结合,就形成了专门的行业—工艺美术。工艺美术的产品具有两种类型:一类是日常生活用品;一类是纯粹的装饰陈设用品。同一种物品可以具有以上两种形态。如中国的陶瓷、墨西哥的织布、波斯的地毯、威尼斯的玻璃等。
       工具和材料是手工制作的基础,不同时代使用不同的工具和材料,创造出性质完全不同的工艺品。如石器时代的陶器、青铜器时代的青铜器。由于材料的特性和使用工具的技术差异,每一种类型的工艺品都形成了特殊的制作技巧。由于是手工制作,即使是同样的物品,其形态也不会完全一样,因此也就具有较高的艺术性。几乎没有一种手工艺品,是在它诞生之前就完成其全部设计的。各种工艺品的制作,都是直接用手或借助于工具,在反复的实践中,不断完善而最后定型的。各种制作工艺都是个体的手艺人长期探索的结果,并因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习惯和审美观点的不同而形成不同的风格与潮流。这种工艺的发展几乎无一例外的采用师承制,而且很多是单线的家族承袭,一旦线性继承的某个环节出现问题,就可能使一门手艺失传。因此,传统的工艺美术并不具有设计( Design)的全部内涵。
       工业革命以后,人们逐渐开始使用机器进行生产。由于机器可以大量地制造完全相同的物品,不仅比手工快而且便宜了,因此许多古老的工艺渐渐消失了。虽然机器代替了手工,但满足人们物质生活和精神生活的实用美观依然是衡量产品好坏的标准。一件产品的定型生产,需要经过市场调研、概念构思、方案规划、模型图样等一系列严谨周密的逻辑与形象思维过程然后才产生最后的施工图纸。这种建立在现代科学研究成果基础之上的缜密过程,确立了设计( Design)的全部内容,从而使它完全脱离了传统的工艺美术,诞生了一门崭新的学科—现代艺术设计。
        2.现代艺术设计的发展
       现代艺术设计包括以印刷品为代表的平面视觉设计十,以日用器物为代表的造型设计,以建筑和室内为代表的空间设计等。从20世纪初到70年代末,现代艺术设计在发达国家蓬勃发展。没有设计的产品就没有竞争力,没有竞争力就意味着失去市场—艺术设计的观念在这些国家成为共识。
       不同空间形态的表象所传递的信息具有不同的特征。二维空间实体表现为平面,在艺术表达的类型中,绘画是典型的平面表象;设计门类中视觉传达的书籍装帧、海报招贴、包装标识属于平面表象。三维空间实体表现为立体,在艺术表达的类型中,雕塑是典型的立体表象;设计门类中产品造型的陶瓷、家具、交通工具属于立体表象。四维空间实体是时空概念的组合,它的表象是由实体与虚空构成的时空总体感觉形象。在艺术表达的类型中,戏剧影视是典型的时空表象;设计门类中环境艺术的建筑景观、室内属于时空表象。

第二节  设计方法

        一、设计思维的特点
       1.理性与感性思维的融合
       理性思维重在逻辑的推理,而感性思维则重在形象的推敲;理性的思维得出的结论往往是明确的,而感性思维得出的结果可能是含混的;使用理性思维进行的科学研究,所得出的正确答案只能是一个,而使用形象思维进行的艺术创作,其优秀的标准则是多元化的。
       室内设计属于艺术设计的范畴,同时又是一门边缘学科。就空间艺术本身而言,形象思维占据了主导地位。但是在相关的功能技术性门类中,则需要具备理性思维的概念。因此,进行一项室内设计,丰富的形象思维与缜密的逻辑思维必须兼而有之、相互融合(图1-3-1)。
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图1-3-1形象思维与逻辑思维在艺术设计中的相互融合
        2.多元的思维方式
       由于室内设计所受制约因素很多,因此在设计的思维过程中,不能死钻牛角尖,如果一条路走不通,就换一条路试试。在实际生活中,十全十美的设计是没有的,任何一个方案都可能有这样或那样的缺点。所以,室内设计师要善于解决主要矛盾,在不影响主要功能的使用和艺术效果基本完美的情况下做到适可而止。在很多情况下,单元的线性思维很难应付纷繁的设计问题,只有多元的思维方式才能产生可供选择的方案。山穷水复疑无路,柳暗花明又一村—换个角度想问题,往往会取得意想不到的收获。
       3.提高设计素质的渠道
       设计师设计思维的高低,并不是只靠专业知识本身就能够决定的。由于设计与人们的社会生活息息相关,广泛的社会生活经验以及较深的艺术修养对设计思维素质的提高,具有不可估量的作用。生活和艺术是每一个室内设计者提高自己素养的主要渠道。只有认真观察生活,热爱艺术创作,在大量的感性积累中汲取养分,才能建立起自己完整的设计思维体系(图1-3-2)。
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图1-3-2生活中的一切事物都可触发设计的灵感

        二、设计方法的内容
        1.设计项目分析与调研
        (1)设计项目分析
        每一项设计,根据其空间类型和使用功能,都可以从不同的构思概念进人设计。虽然条条道路都可能到达目的地,但如何选取最佳方案,则是让人颇费脑筋的。因此,在正式进入设计角色之前,一定首先要明确设计任务的要求,对设计项目进行深入认真的分析,这样往往会使设计取得成功,达到事半功倍的效果。设计项目的任务分析,主要从以下方面进行丁。
        1)用户的功能需求分析。
        2)预算情况分析。
        3)环境系统情况分析。
       4)可能采用的设计语汇分析。
       5)材料市场情况分析。
       (2)设计项目调研
       设计项目的分析与调查研究的关系是密不可分的。调查研究不细,分析也就不可能深入。科学的分析结论都是建立在调查研究的基础之上的。设计项目的调查研究,主要从以下几方面进行。
        1)查阅收集相关项目的文献资料,了解有关的设计原则。
        2)调查同类设计的使用情况,找出功能上存在的主要问题。
        3)广泛浏览古今中外优秀的设计作品实录,如有条件应尽可能实物或实地参观,从而分析他人的成败得失。
        4)测绘关键性部件的尺寸,细心揣摩相关的细节处理手法,积累设计十创作的“语汇”。
        尽管如此,即使是一个经验丰富的设计师,也仍然不可能做到对各种设计类型中出现的问题了如指掌,因为制约设计的因素是很多的,同一类型的设计,也会因各种具体条件的变化而有所不同。所以,对于每一个设计师来讲,任何设计项目,任何设计阶段,调查研究都是必不可少的重要环节(图1-3-3)。
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图1-3-3设计项目的分析与调研
        2.掌握图形思维的技巧
        对形象具有敏锐的观察和感受能力,是进行设计思维必须具备的基本素质。这种素质的培养,有赖于图形思维能力的建立。不少初学者喜欢用口头的方式表达自己的设计意图,这样是很难被人理解的。在室内设计的领域,图形是专业沟通的最佳语汇。因此,掌握图形思维技巧就显得格外重要。
        无论在设计的哪一阶段,设计师都要习惯于用笔将自己一闪即逝的想法落实于纸面。而在不断地绘制图形的过程中,又会触发出新的灵感。这种图形思维纯粹是个人的辅助思维形式,优秀的设计往往就诞生于这种看似纷乱的草图之中。
       学会使用半透明拷贝纸,是图形思维的基本条件。要在图面上不断地更新自己的想法,不要随意扔掉任何一张看似很乱的草图。积累、对比、优选,好的方案就可能产生(图1-3-4)
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图1-3-4通过手、眼、脑配合完成的图形思维
        3.学会类比优选的方法
        设计的构思在经过海阔天空式的畅想后,最终会落实到将概念与空间的实际相结合,转化成一个可行的设计方案。这时候类比优选就显得格外重要。有些构思看上去挺新颖,但是一与材料、技术。经费发生关系,往往就变得不那么美妙。优选实际上就是设计者自己首先进行的方案可行性研究,这些研究就是针对功能分析与审美条件所展开的。
        在经过权衡利弊的反复比较后,才能在众多的构思中选定一两个基本可行的方案,待深入到方案设计阶段后方能最后定稿。
        设计项目构思概念的确立,在很大程度上反映出设计者自身的艺术素养与设计的经验。初学者设计经验少,头脑中的束缚也少,有时反而容易产生好的点子;成熟的设计师经验丰富,工作中求稳,有时反而影响了好的构思产生。所以设计师之间的相互启发和促进是十分重要的(图1-3-5)。
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1-3-5构思的类比优选过程

第三节  环境艺术

       环境艺术与环境设计,在概念上具有不同的含义。环境艺术品创作与环境艺术设计,同样在概念上具有不同的含义。这里似乎有点文字游戏式的咬文嚼字,但是如果搞不清楚环境艺术与设计之间的关系,就不能确立全新的环境艺术设计概念。

        一、环境艺术与环境设计
        环境艺术是以人的主观意识为出发点,建立在自然环境美之外,由人对美的精神需求所引导而进行的艺术环境创造。这种创造最初源于现代艺术诸流派中的一个分支。在这种现代艺术观念下创造出的艺术品,综合了平面与立体诸要素,以现成物和创造品组成由观者直接参与的艺术空间,通过视觉、听觉、触觉、嗅觉的综合感受,使人们产生一种身临其境的感觉。这种艺术创造既不同于传统的雕塑,也不同于建筑,它更多地强调空间氛围的艺术感受。这种重视实体与虚空整体综合效果的艺术形式,造就了环境艺术的基本模式。当然,我们今天所说的环境艺术,已远远超出艺术品的概念,成为研究“环境与艺术”的课题。
        虽然这种人为的艺术环境创造,可以存在于自然界美的环境之外,但是它又不可能脱离自然环境本体,它必须植根于特定的环境,成为融会其中与之有机共生的艺术。可以这样说,环境艺术是人类生存环境的美的创造。
        环境设计是建立在客观物质基础上,以现代环境科学研究成果为指导,创造理想生存空间的工作过程。人类理想的环境应该是生态系统的良性循环,社会制度的文明进步,自然资源的合理配置,生存空间的科学建设。这中间包含了自然科学和社会科学涉及的所有研究领域。因此,环境设计是一项巨大的系统工程,属于多元的综合性边缘学科。
        环境设计以原有的自然环境为出发点,以科学与艺术的手段协调自然、人工、社会三类环境之间的关系,使其达到一种最佳的运行状态。环境设计具有相当广的含义,它不仅包括空间实体形态的布局营造,而且更重视人在时间状态下的行为环境的调节控制。环境设计比环境艺术具有更为完整的意义,环境艺术应该是从属于环境设计的子系统。
        环境艺术品创作是有别于艺术品创作的。环境艺术品的概念源于环境艺术设计,几乎所有的艺术与工艺美术门类,以及它们的产品都可以列人环境艺术品的范围。但只要加上环境二字,它的创作就将受到环境的限定和制约,以达到与所处环境的和谐统一。
        为了不使公众对环境设计概念的理解产生偏差,我们对环境设计冠以“环境艺术设计”的全称,以满足目前社会文化层次认识水平的需要。显然,这个词组包括了环境艺术与设计的全部概念。

        二、环境艺术设计的产生
        环境艺术设计的产生,完全是现代化的结果。当人类进入21世纪的时候,已经有三分之一的人生活在城市,展现在我们面前的是:快速的交通工具,迅捷的通信方式,拥挤的街道,密如蚁群的人流,比肩继踵的高楼大厦。伴随着信息时代的到来,世界人口急剧膨胀,城市滚雪球式的畸形发展,使我们的生存空间变得越来越狭小。数十年间的变化,远远超过人类历史上任何一个时期的变化(图1-3-6)。
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图1-3-6人与环境的关系
在农耕时代,城镇的规模要小得多,建筑的类型相对显得简单,由此形成的空间造型与它所在的环境容易取得协调,各类环境艺术品有着相对固定的位置和较为宽松的观赏时空。古典主义的艺术作品正是在这样的环境下产生发展的。诸如西方的雕塑,东方的书画,都与建筑有着密不可分的关系,由此演化的东西方古典主义艺术,呈现出千姿百态的风格。文化在时空中积淀,逐渐形成符合于特定时代的模式。我们很难想象没有雕塑的古希腊古罗马建筑会是什么样子同样很难想象没有书法匾额楹联装饰的中国古典建筑会是什么样子。
        进入信息化时代,东西方文化交流融会的速度骤然加快,国际化和民族化共处,统一多元成为时代最显著的特征。创造出和谐完整的艺术作品作为这个多元化时代必须遵守的设计原则,已成为衡量艺术与设计质量的标准。生存空间的拥塞,信息爆炸的冲击,促使人们生活的节奏加快、再加快。直观醒目、对比强烈、节奏快且富于变化而又能与环境和谐统一的艺术与设计,成为被追求的目标。在这种情况下,尽管传统艺术与设计的各个门类依然顽强地寻求着自己的发展领地,但如果不能够通过创新以适应环境的整体要求,而是与其相互冲突,那么,即使艺术与设计的成品个体做得再漂亮,也不免落得个被淘汰的下场。
        总而言之,环境艺术设计就是艺术与设计的各个门类的环境中,经过痛苦磨合从而融贯通后,产生的综合艺术设计类型。由此可见, 环境艺术设计的概念包含了极其广阔的内容。

第四节  景观艺术

       景观( Landscape)是一个地理学名词。它包含了三种概念——一般的概念;特定区域的概念;类型的概念。泛指地表自然景色是景观的一般概念;专指自然地理区划中起始的或基本的区域单位是景观的特定区域概念;同一类型单位的通称是景观的类型概念。而在景观学中则主要指特定区域的概念。由于在狭义的环境艺术设计概念中建筑的外部空间组合设计也是一个特定区域的概念,因此将以建筑、雕塑、绿化诸要素综合进行的外部空间环境设计,冠以景观设计的名称也就显得顺理成章了。
       景观艺术改计虽然是建立在环境艺术设计概念之上的艺术设计门类。但它所蕴含的内容却涉及美术、建筑、园林和城市规划四个专业。景观艺术设计最通俗的解释就是美化环境的景色。可以说它是以塑造建筑外部的空间视觉形象为主要内容的艺术设计。这是一个综合性很强的环境系统设计:它的环境系统是以园林专业所涵盖的内谷为基础,它的设计概念是以城市规划专业总揽全局的思维方法为主导它的设计系统是以美术与建筑专业的构成要素为主体。

        一、以园林为基础的环境系统
        “人类同自然环境和人工环境是相互联系、相互作用的。园林学是研究如何合理运用自然因素(特别是生态因素)、社会因素来创建优美的、生态平衡的人类生活境域的学科"因此将景观设计建立在以园林学为基础的环境系统上,是符合环境艺术设计基本概念的。
       园林是在一定的地理境域中以工程技术和艺术手段,通过筑山、叠石、理水、绿化、建筑、置路、雕塑来创造的美的环境。园林的环境系统是以土地、水体、植物、建筑这四种基本要素构成的。在这四种要素中,前三种原本属于自然环境的范畴,在经过了人为的处理后,形成了造园的专门技艺,从而使其转化为人工环境;而后一种要素——建筑,本身就是人工环境的主体。
       园林有着自己悠久的历史,中国、西亚和希腊是世界园林三大系统的发源地,从中产生了灿烂的古代园林文化。作为研究园林技术和艺术的专门学科——园林学则是近代才出现的。由于社会环境的影响,东西方的文化传统旱现出不同的形态,园林也由此产生出东西方的差异。东方古典园林以中国园林为代表,崇尚自然,讲究意境,从而发展出山水园;西方古典园林则以意大利台地园和法国园林为代表,从建筑的概念出发追求几何图案美,从而发展出规整园。
       近代以后,城市化的速度加快,人工建筑对自然环境的破坏所产生的后果,促使人们日益重视自然和人工环境之间的平衡。园林以其自然要素占绝对优势的地位的特点,很快在城市规划系统中占据了重要的位置。以绿化为主,协调城乡发展的“大地景观”(Earthscape)概念,使有计划地建设城市园林绿地系统,成为现代城市规划设计中最重要的基础环节之一。
       本书所讲的景观艺术设计,实际上也是立足于城市规划系统之上的。它的设计虽然涉及建筑、园林美术等艺术门类,但其基本的环境系统要索却是构成园林专业的基础要素,只不过景观艺术设计的特定区域性更强。一般来讲,景观艺术设计是以建筑组成的特定环境为背景(如广场、街区、庭院),由一个标识性强的主体艺术品作为该环境的中心,形成的具有一定审美意趣、可供观赏的人工风景。因此景观设计是以协调主体观赏点与所处环境的关系为主旨的。它研究的內容并不是环境系统本身,它只是以园林专业的基础要素作为自己的环境系统,在对自然因素的研究方面远没有达到园林学所涉及的深度和广度。

       二、以城市规划为主导的设计概念
       景观艺术设计既然是一门涉及面极广的艺术设计学科,那么它的设计必然是建立在自身的环境系统之上的总体的综合性的系统概念。要树立起这样的设计概念显然不能以一般造型艺术的设计方法作为立意的出发点,因为景观设计中标识性强的主体艺术品通常都是以协调环境中实体与虚形关系的砝码出现的。只有单体造型能力,缺乏总体环境意识,是很难做好景观设计的。因此,了解城市规划专业的一般知识,以城市规划设计的概念去主导景观艺术设计,就成为设计概念确立的重要环节。
       城市规划属于建筑学的范畴。“城市的发展是人类居住环境不断演化的过程,也是人类自觉和不自觉地对居住环境进行规划安排的过程。”虽然在古代也有不少城市规划的典范,如古罗马的罗马城、中国明清的北京城,但是城市规划学科的形成则是在工业革命之后。大工业的建立使农业人口迅速向城市集中,城市的规模在盲目的发展中不断扩大。由于缺乏统一的规划,城市居住环境日益恶化。在这样的形势下,人们开始从各方面研究对策,从而形成了现代的城市规划学科。城市规划理论、城市规划实践、城市建设立法成为构成现代城市规划学科的三个部分。
       在建筑学的所有门类中,城市规划是一个较为宏观的专业,同时也是一个相对年轻的发展中的专业。很多专业问题在学术界尚无定论,尤其是在出现了超大城市集团群落的当代。城市规划专业更多的是探讨研究相关课题,以求能够解决实际问题。于是,城市布局模式、邻里和社会理论、城市交通规划、城市美化和城市设计、城市绿化、自然环境保护与城市规划、文化遗产保护与城市规划等等课题,就成为构成现代城市规划设计的主要内容。
       从城市规划所包含的内容来看,更多的是属于总体性的战略宏观设计问题。虽然也有涉及实物的具体详细规划,但从城市规划设计的具体运作方式来看,规划设计部门所起到的作用主要是帮助政府进行政策性宏观调控,很难直接影响到对建筑物、街道、广场、绿化、雕塑等具体要素的造型设计协调。这类工作往往由建筑师、园艺师、市政工程师承担。由于现代城市的庞大尺度以及城市功能、建筑功能的日趋复杂,这些专业设计师往往自顾不暇,远不能深入到具体的环境艺术设计中去。因此,建筑内外、建筑与建筑、建筑与道路、建筑与绿化、建筑与装饰之间的空间过渡部分几乎处于设计的空白。只有以城市规划为主导设计概念的景观设计,才能从环境艺术设计的角度出发,对这些被遗漏的边缘空间进行设计,担当起环境美化的重任。

       三、以美术和建筑作品为主体的设计系统
       就像一篇文章要有主题,一首乐曲要有主旋律一样,景观艺术设讠计同样也有自己的主体。由于景观设计通常是以标识性强的造型实体作为设计的主体的,所以,在一个特定的环境区域中,往往以美术作品和建筑物的构成要素作为环境的主体,同时在环境系统的空间构图、尺度比例、色彩质感等方面注意协调与周边景物的关系,从而形成景观设计自己完整的设计系统。
       美术亦称“造型艺术”,通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。它的特点是,通过可视形象创造作品。可见建筑艺术属于美术的范畴,是空间造型艺术的一种。但是建筑艺术又有着自身的特殊性。建筑,是建筑物和构筑物的通称,是工程技术和建筑艺术的综合创作。“建筑学在研究人类改造自然的技术方面和其他工程技术学科相似。但是建筑物又是反映一定时代人们的审美观念和社会艺术思潮的艺术品,建筑学有很强的艺术性质,在这一点上和其他工程技术学科又不相同。”建筑在提供了人们社会生活的种种使用功能之外,又以其自身的空间和实体所构成的艺术形象,在构图、比例、尺度、色彩、质感、装饰等方面,通过视觉给人以美的感受。
       在以往的建筑和园林设计系统中虽然也应用绘画和雕塑,但是,往往由于美术创作者的个性太强,缺乏环境整体意识,最后完成的作品不能形成完美的景观。这与景观设计以美术和建筑作品为主体的设计系统有着本质的区别。在景观设计中,主体与环境的关系是互为依存的,它的设计系统是建立在环境艺术设计概念之上的。这个设计系统非常强调设计的整体意识,因为整体意识原本就是艺术创作最基本的法则。
       整体意识同样也是艺术设计创作最基本的法则。因为,设计本身就是艺术与科学的统一体。审美因素和技术因素综合体现在同一件作品上,使美观实用成为衡量艺术设计成败的标准。艺术审美的创作主要依据感性的形象思维,科学技术的设计主要依据理性的逻辑思维,而艺术设计恰恰需要融会两种思维形式于一体。如果没有整体意识,以美术和建筑作品为主体的设计系统是很难进入艺艺术设计创作思维的。
       在单项的艺术和艺术设计创作中具有整体意识,并不意味着具备了景观设计的环境整体意识。由于创新和个性是艺术创作的生命,因此,每一个艺术家和设计师在进行创作时总是尽可能地标新立异。尽管完成的每一件作品创作的整体意识很强,却并不一定能与所处的环境相融会。例如,一件具象的古典主义雕塑,本身的艺术性很强,造型的整体感也不错,而且人物的面部表情塑造得非常丰富,细部处理也很精致,但是,却被安放在高速公路边的草坪里,人们们坐在飞驰的汽车里一晃而过,根本就不可能有时间细心地观赏。一件很好的艺术品被放错了地方,说明公路规划的设计者缺乏设计的环境整体意识。又如,城市街道两旁的绿地边经常可以看到用铸铁件做成的栅栏,往往要被设计成梅兰竹菊之类具有一定主题的图案,如果单看图案本身也许很漂亮,但是安装在赏心悦目生机勃勃的绿色植物周围,不免喧宾夺主大煞风景。诸如此类,不但不为环境生色,反而影响环境整体效果的例子还有很多。所有这些都是缺乏环境整体意识的表现。
        确立环境整体意识的设计概念,关键在于设计思维方式的改变。在很长一段时间里,艺术家和设计师总是比较在意自己作品的个性表现,注重于作品本身的整体性,而忽视其在所处环境中的作用,以主观到客观的思维方式进行创作,希冀环境客体成为作品主体的陪衬,而不是将作品主体融会于环境客体之中。艺术作品和设计实体是服从于环境,还是凌驾于环境之上,成为时代衡量单项艺术和艺术设计创作成败的尺子。因此,具备环境意识,具备环境整体意识的设计概念,处理好美术和建筑作品主体与环境系统客体之间的关系,就成为景观艺术设计的关键。

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